KRIWO une artiste "nouvelle génération"

De Kriwo, on peut dire qu'elle déborde d'idées en matière de peinture, de mode, de décoration et de théâtre.
Son école, c'est la vie, ses expériences. Son inspiration, c'est son incroyable et contagieuse énergie.
Kriwo a trouvé son propre chemin, elle vit à travers sa propre créativité.
Dans ses choix, la présence de couleurs vives est le reflet de sa générosité et témoigne d'une vision du monde inconditionnel positive et féminine.
Son style proche du naïf et de l'abstraction symbolique, laisse aux spectateurs libre cours à toute interprétation; ce qui est certain, c'est que l'imagination et l'intuition sont stimulées:
voir; sentir; réagir...
C'est une peinture passionnée, qui donne et qui attend le meilleur de soi, une véritable recherche de luminosité et d'harmonie.
Pas du tout conventionnelle dans son talent, Kriwo est une vraie perfectionniste en matière d'improvisation. Sa curiosité la pousse toujours à s'engager dans des domaines artistiques des plus variés. Son énergie lui permet de réaliser et mener à bien les projets qu'elle conçoit.

... Une Façon bien à elle de montrer comment l'apparente complexité des choses peut se transformer en simplicité de l'être ..

Boutique Rock the Street
46 rue Tiquetonne
75002 Paris

Lina Tascone
lina@pandcpartners.net

Avec le soutien de la Ville de Fukuoka, et dans le cadre de Japonismes 2018, la Sway Gallery présente :
L’exposition ‘’Sept cents jours au Japon’’ présente des peintures à l’huile et des estampes que Nicolas Depetris a réalisé au Japon en vivant à Fukuoka. Dans sa peinture, Depetris s’attache à traiter l’Architecture comme une trace laissée par l’Homme, abordant le sujet de la relation entre l’Homme et la Nature.
Pendant ses 700 jours passés au Japon, l’artiste a affiné son approche du paysage, en passant des jours entiers à l’extérieur, à la recherche de points de vue. Par la peinture sur le motif, Depetris a développé des notions telles que la montagne, l’île, la mer, le ciel, la ligne des bâtiments.
L’artiste-architecte installe un dialogue entre l’architecture et le paysage. Les lignes des montagnes et de l'architecture découpent le ciel pour donner à voir un paysage tantôt naturel, tantôt urbain, comme à Fukuoka, ville maritime entourée de montagnes. Ici, la mer revêt des couleurs différentes, couverte par une atmosphère métallique et changeante.

L'exposition : Du 4 au 13 Octobre

Sway Gallery Paris
18-20 rue de Thorigny
75003 Paris

paris@sway-gallery.com

MARIE-AGNÈS GILLOT, french dancer and choreographer who is Modem’s «carte Blanche» artist for the editions of Milan and Paris SS19 hosts en exhibition «Étoile de Lune».

Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli
75001 Paris

Printemps du Louvre
Carrousel du Louvre
99 rue de Rivoli
75001 Paris

Dans le cadre de Japonismes 2018, l'événement DENSAN présentera 3 types d'artisanats conjointement à l'ESPACE DENSAN et à la MAISON DE LA CULTURE DU JAPON pour dévoiler les techniques fait main (Tewaza) des grands maîtres (Takumi) de l'artisanat d'excellence nippon, dont les savoir-faire multiséculaires sont parvenus jusqu'à nos jours tout en s'adaptant au monde moderne :
- Céramique de Bizen / Atelier Daikura
- Tapisserie de soie Tsuzuré-ori / Atelier Hakuryuan Katsuyama
- Teinture sur soie à petits motifs / Atelier Tomita Somé-Kogei
@ESPACE DENSAN : 8 bis rue Villedo, 75001
Du 1 Septembre au 15 Novembre
@MAISON DE LA CULTURE DU JAPON: 101 bis Quai Branly, 75015
Du 18 au 22 septembre : Exposition dans le hall du rez-de chaussée

Paris

The 1992 Summer collection was the largest Azzedine Alaïa had ever presented , with over 115 outfits.
Months and months of preparation went into the conception and execution of each piece. Always personally crafted by him, his creative work was done in the solitude of his new home, standing at the table in his studio during long nights spent cutting and sewing. All his emotional forces were joined and grew into this collection where his fascination with Madam Pompadour met his fascination with the power and freedom of a truly feminine woman.

Association Azzedine Alaïa
18, rue de la Verrerie
75004 Paris
P : +33 (0)1

presse@association-alaia.org

With over a hundred pieces from the Galliera collection, Madrid’s fashion museum the Museo del Traje and the Museo Fortuny in Venice, the exhibition will reveal the full diversity of his inspiration. The famous ‘Delphos gown’, designed in 1909, is the quintessential illustration of his originality and inventiveness. It is made entirely from plain silk, and is so finely pleated that it can be rolled up into a ball and still maintain all its flowing lines when unrolled.

Musée Galliera
10, avenue Pierre 1er de Serbie
75116 Paris
P : +33 (0)1 56 52 86 00